رسم شخصية - Figure drawing

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

Pin
Send
Share
Send

رسم الشكل بواسطة ليوناردو دافنشي

أ رسم شخصية هو رسم لشكل الإنسان في أي من أشكاله المختلفة و المواقف باستخدام أي من الرسم وسائل الإعلام. يمكن أن يشير المصطلح أيضًا إلى فعل إنتاج مثل رسم. قد تتراوح درجة التمثيل من التصورات المفصلة للغاية والصحيحة تشريحيًا إلى الرسومات الفضفاضة والمعبرة. "رسم الحياة" هو رسم للشخصية البشرية من مراقبة الحياة نموذج. قد يكون رسم الشكل عملًا فنيًا مؤلفًا أو ملف دراسة شخصية تم إجراؤه استعدادًا لعمل أكثر اكتمالًا مثل الرسم.[1] يمكن القول أن رسم الشكل هو أصعب موضوع فنان لقاءات عامة ، ودورات كاملة مخصصة لهذا الموضوع. الشكل البشري هو أحد أكثر الموضوعات ثباتًا في الفنون البصرية ، ويمكن أن يكون الشكل البشري أساسًا البورتريه, توضيح, النحت, التوضيح الطبي، وغيرها من المجالات.

اقتراب

يتخذ الفنانون مجموعة متنوعة من الأساليب لرسم الشكل البشري. قد يستمدون من النماذج الحية أو من الصور ،[2] من النماذج الهيكلية ، أو من الذاكرة والخيال. تركز معظم التعليمات على استخدام النماذج في دورات "رسم الحياة". استخدام المرجع الفوتوغرافي - على الرغم من شيوعه منذ تطوير التصوير- غالبًا ما يتم انتقاده أو تثبيطه بسبب ميله إلى إنتاج صور "مسطحة" تفشل في التقاط الجوانب الديناميكية للموضوع. غالبًا ما يتم الإشادة بالرسم من الخيال بسبب التعبيرية التي يشجعها ، ويتم انتقاده بسبب الأخطاء التي يقدمها افتقار الفنان للمعرفة أو محدودية الذاكرة في تصور الشكل البشري ؛ تجربة الفنان مع الأساليب الأخرى لها تأثير كبير على فعالية هذا النهج.

في تطوير الصورة ، يركز بعض الفنانين على الأشكال التي تم إنشاؤها من خلال تفاعل قيم الضوء والظلام على أسطح الجسم. يتبع البعض الآخر نهجًا تشريحيًا ، بدءًا من تقريب الداخل هيكل عظمي من الشكل وتراكب الأعضاء الداخلية و الجهاز العضلي، وتغطية تلك الأشكال بالجلد ، وأخيراً (إن أمكن) الملابس ؛ عادة ما تشارك دراسة التشريح الداخلي البشري في هذه التقنية. نهج آخر هو بناء الجسم بشكل فضفاض من هندسي الأشكال ، على سبيل المثال ، كرة للقحف ، وأسطوانة للجذع ، وما إلى ذلك ، ثم صقل تلك الأشكال لتشبه بشكل أكبر شكل الإنسان.

بالنسبة لأولئك الذين يعملون بدون مرجع مرئي (أو كوسيلة للتحقق من عمل الفرد) ، فإن النسب الموصى بها عادة في رسم الأشكال هي:

  • يبلغ طول الشخص العادي بشكل عام 7 رؤوس ونصف (بما في ذلك الرأس). يمكن توضيح ذلك للطلاب في الفصل باستخدام ألواح ورقية لتوضيح طول أجسامهم بصريًا.
  • يتم رسم الشكل المثالي ، الذي يستخدم لإعطاء انطباع عن النبلاء أو النعمة ، بارتفاع 8 رؤوس.
  • الرقم البطولي المستخدم في تصوير الآلهة والأبطال الخارقين يبلغ طوله ثمانية رؤوس ونصف. يأتي معظم الطول الإضافي من صندوق أكبر وأرجل أطول.

لاحظ أن هذه النسب مفيدة جدًا للنموذج القائم. يطرح الذي يعرض تقصير من أجزاء مختلفة من الجسم إلى اختلافها.

وسائل الإعلام

امرأة جالسة، الرسم بالقلم الرصاص الأسود ، مدرسة رامبرانت (القرن ال 17)

ال صالون فرنسي في القرن التاسع عشر أوصى باستخدام كونتي أقلام التلوين ، وهي عبارة عن أعواد من الشمع والزيت والأصباغ ، ممزوجة بورق مُعد خصيصًا. لم يُسمح بالمحو ؛ بدلاً من ذلك ، كان من المتوقع أن يصف الفنان الشكل بضربات خفيفة قبل وضع علامات أغمق وأكثر وضوحًا.

رسم الشكل بواسطة لوفيس كورنث. قبل عام 1925

من الأساليب الحديثة الشائعة استخدام أ فحم عصا ، محضرة من كرمات خاصة ، وشكل ورق أكثر خشونة. يلتصق الفحم بشكل غير محكم بالورق ، مما يسمح بمسح سهل للغاية ، ولكن يمكن الحفاظ على الرسم النهائي باستخدام "مثبت" بالرش لمنع الفحم من الاحتكاك. يمكن أن ينتج عن الفحم المضغوط الصلب تأثيرًا أكثر دقة ودقة ، ويمكن إنتاج نغمات متدرجة عن طريق التلطيخ بالأصابع أو باستخدام أداة ورقية أسطوانية تسمى عقب السيجارة.

يستخدم قلم الجرافيت أيضًا بشكل شائع لرسم الشكل. لهذا الغرض ، تُباع أقلام الرصاص الخاصة بالفنانين في تركيبات مختلفة ، تتراوح من 9B (لينة جدًا) إلى 1B (متوسطة النعومة) ، ومن 1H (متوسطة الصلابة) إلى 9H (شديدة الصلابة). مثل الفحم ، يمكن محوه والتلاعب به باستخدام جذع.

الحبر هو وسيلة شائعة أخرى. غالبًا ما يبدأ الفنان بقلم رصاص من الجرافيت لرسم الرسم أو تحديد الخطوط العريضة له ، ثم يتم عمل الخط النهائي باستخدام قلم أو فرشاة ، بحبر دائم. يمكن تخفيف الحبر بالماء لإنتاج تدرجات ، وهي تقنية تسمى غسل الحبر. يمكن محو علامات القلم الرصاص بعد وضع الحبر ، أو تركها في مكانها مع تجاوز الأحبار الداكنة عليها.

يرسم بعض الفنانين بالحبر مباشرة دون إعداد رسم بقلم الرصاص ، مفضلين عفوية هذا النهج رغم أنه يحد من القدرة على تصحيح الأخطاء. ماتيس هو فنان معروف بأنه عمل بهذه الطريقة.

طريقة مفضلة واتو وغيرهم من الفنانين في القرنين السابع عشر والثامن عشر من الباروك و روكوكو كان من المفترض أن يبدأ العصر بأرضية ملونة في منتصف المسافة بين الأبيض والأسود ، ولإضافة الظل باللون الأسود والإبرازات باللون الأبيض ، باستخدام القلم والحبر أو "قلم التلوين".

التاريخ

كان الشكل البشري موضوعًا للرسومات منذ عصور ما قبل التاريخ. في حين أن ممارسات الاستوديو لفناني العصور القديمة هي إلى حد كبير مسألة تخمين ، فإنهم غالبًا ما يرسمون ونمذجة من نماذج عارية يقترحها التطور التشريحي لأعمالهم. حكاية روايتها بليني يصف كيف زيوكس استعرضت شابات أجريجينتوم عارياً قبل اختيار خمس ميزات سيجمعها من أجل رسم صورة مثالية.[3] استخدام عارضات الأزياء في ورشة عمل فنان القرون الوسطى متضمن في كتابات سينينو سينيني، ومخطوطة من فيلارد دي هونيكورت يؤكد أن الرسم من الحياة كان ممارسة راسخة في القرن الثالث عشر.[3] الكاراتشيالذي فتح بهم Accademia degli Incamminati في بولونيا في ثمانينيات القرن الخامس عشر ، حدد النمط لمدارس الفنون اللاحقة من خلال جعل الحياة ترسم الانضباط المركزي.[4] بدأت الدورة التدريبية بنسخ النقوش ، ثم انتقلت إلى الرسم من الجبس ، وبعد ذلك تم تدريب الطلاب على الرسم من النموذج الحي.

في أواخر القرن الثامن عشر ، كان الطلاب في جاك لويس ديفيداتبع الأستوديو برنامج تعليمي صارم. كان إتقان الرسم شرطًا أساسيًا للرسم. لمدة ست ساعات كل يوم تقريبًا ، كان الطلاب يعتمدون على نموذج ظل في نفس الوضع لمدة أسبوع واحد.[5] "رسومات القرن الثامن عشر ، مثل تلك المنسوبة إلى جاك لويس ديفيد ، كانت تُنفذ عادةً على ورق ملون بالطباشير الأحمر أو الأسود مع إبرازات بيضاء وأرضية مظلمة. تميل أوضاع العارضين إلى أن تكون نشطة: يبدو أن الشخصيات الواقفة على وشك التحريك حتى الشخصيات الجالسة تلمح بشكل كبير. كانت الملاحظة الدقيقة لجسم النموذج ثانوية بالنسبة لإيماءته ، ويبدو أن العديد من الرسومات - المتوافقة مع النظرية الأكاديمية - تقدم شخصية تمثيلية بدلاً من هيئة أو وجه معين. وبالمقارنة ، أنتجت الأكاديميات في تم تنفيذ القرن التاسع عشر [...] بشكل نموذجي بالطباشير الأسود أو الفحم على ورق أبيض وهي عبارة عن تصوير دقيق لخصوصيات وخصوصيات جسم النموذج الحي. تم تقليل الأدلة على يد الفنان ، وعلى الرغم من الاستلقاء أو الجلوس نادرة ، حتى أوضاع الوقوف ثابتة نسبيًا ... " [6] قبل أواخر القرن التاسع عشر ، لم يتم قبول النساء عمومًا في دروس الرسم.[7]

شخصية الأكاديمية

ان شخصية الأكاديمية هو رسم, لوحة أو النحت بطريقة حرفية ، من عارية جسم الإنسان باستخدام نموذج حي ، عادةً بنصف عمر.[بحاجة لمصدر]

إنه تمرين شائع مطلوب من الطلاب في مدارس الفنون و الأكاديميات، في الماضي والحاضر ، ومن هنا جاء الاسم.[8]

نساء

شخصية أكاديمية متجاوزة لرسام كلاسيكي جديد بيير سوبليراس

تكشف الروايات التاريخية أن النماذج العارية للطموحين الفنانات كانت غير متوفرة إلى حد كبير. مُنعت النساء من دخول مؤسسات معينة لأنه اعتُبر غير لائق وربما خطرًا عليهن للدراسة من عارضات الأزياء.[9] على الرغم من أنه تم منح الرجال إمكانية الوصول إلى كل من الذكور والإناث العراة ، فقد اقتصرت النساء على تعلم علم التشريح من القوالب والنماذج. لم يُسمح للطالبات بالوصول إلى رسم الحياة في الأكاديمية الملكية في لندن حتى عام 1893 ،[10] وحتى ذلك الحين ، كان من الضروري أن يكون النموذج مكسوًا جزئيًا.[11]

أعاق الوصول المحدود إلى الشخصيات العارية مهن الفنانات وتطورهن. تتطلب أرقى أشكال الرسم معرفة متعمقة في علم التشريح الذي حرم منه النساء بشكل منهجي ،[11] الذين تم ترحيلهم بالتالي إلى أشكال الرسم الأقل شهرة مثل النوع, باق على قيد الحياة, المناظر الطبيعيه و البورتريه. في ليندا نوشلينفي مقالها "لماذا لم تكن هناك فنانات عظماء" ، حددت تقييد الوصول الذي كان على النساء أن يرسمن بهن عاريات باعتباره عائقًا تاريخيًا أمام التطور الفني للمرأة.[11]

تعليم الاستوديو المعاصر

رسم لرجل جالس بساقيه متقاطعتين
دراسة عارية بواسطة أنيبال كاراتشي

تعليمات رسم الشكل هي عنصر من أكثر العناصر فن راقي و توضيح البرامج. أكاديميات الفنون الجميلة في إيطاليا عند scuola libera del nudo ("مدرسة العراة المجانية") التي تشكل جزءًا من برنامج الشهادة ولكنها مفتوحة أيضًا للطلاب الخارجيين.[12] في فصل دراسي في استوديو الرسم النموذجي ، يجلس الطلاب حول نموذج إما في نصف دائرة أو دائرة كاملة. لا يوجد طالبان لهما نفس العرض تمامًا ، وبالتالي فإن رسمهما سيعكس منظور الموقع الفريد للفنان بالنسبة للنموذج. غالبًا ما يتم وضع النموذج على حامل ، لتمكين الطلاب من العثور بسهولة أكبر على عرض دون عائق. اعتمادًا على نوع الوضع ، يمكن استخدام الأثاث و / أو الدعائم. يتم تضمينها عادةً في الرسم ، إلى الحد الذي يمكن للفنان رؤيته. ومع ذلك ، يتم تجاهل الخلفيات بشكل عام ما لم يكن الهدف هو التعرف على وضع الشخصيات في بيئة ما. النماذج الفردية هي الأكثر شيوعًا ، ولكن يمكن استخدام نماذج متعددة في فصول أكثر تقدمًا. تم تجهيز العديد من الاستوديوهات للسماح بمجموعة متنوعة من ترتيبات الإضاءة.

عندما يتم تدريسها على مستوى الكلية ، غالبًا ما تكون نماذج رسم الأشكال (ولكن ليس دائمًا) ناقص (بصرف النظر عن المجوهرات الصغيرة أو الدعائم أو العناصر الأخرى غير الواضحة). أثناء الوضع ، يُطلب من النموذج عادةً أن يظل ثابتًا تمامًا. نظرًا لصعوبة القيام بذلك لفترة طويلة من الوقت ، فعادة ما يتم تضمين فترات الراحة الدورية للنموذج للراحة و / أو التمدد في جلسات أطول وللحالات الأكثر صعوبة.

في بداية جلسة رسم الشكل ، غالبًا ما يُطلب من النموذج القيام بسلسلة من الوضعيات الموجزة في تتابع سريع. تسمى هذه الأوضاع بالإيماءات ، وعادة ما تكون من دقيقة إلى ثلاث دقائق لكل منها. رسم لفتة هو تمرين إحماء للعديد من الفنانين ، على الرغم من أن بعض الفنانين يرسمون الإيماءة كخطوة أولى في رسم كل شخصية.[13] لا تتم هذه الضربات العريضة بنقرة معصم فقط ، ولكن باستخدام الذراع بأكملها لالتقاط حركة النموذج. يساعد أيضًا في الحفاظ على تركيز الفنان على النموذج بدلاً من الورق. عندما يتعلق الأمر بجسم الإنسان ، فإن الفنانين ينتقدون بشكل مؤلم ؛ لا يلزم رسم نسب الحياة الساكنة بشكل مثالي لتبدو أصلية ، ولكن حتى أدنى خطأ في النسب البشرية سيتم اكتشافه بسهولة.

قد يختار الفنانون المعاصرون والمعاصرون المبالغة في النسب أو تشويهها للتأكيد على الإيماءة أو الحالة المزاجية المتصورة لوضعية العارضين. يمكن اعتبار النتائج بمثابة عمل فني مكتمل ، يعبر عن كل من الموضوع ، والملاحظة ، والعاطفة ، والعلامة مما يجعل الاستجابة لتجربة رسم شخصية الفنانين.

علم التشريح هو فقط المستوى الأول من الاهتمام في فصول الحياة. ارض الارقام العلاقات والجوانب الأخرى للتكوين. يصبح توازن التركيبة أكثر أهمية وبالتالي فهم أكثر من خلال رسم الحياة. الفنان حركي يعد الرد على الوضع وكيفية نقله من خلال اختيار الوسائط الفنية مصدر قلق أكثر تقدمًا ، حيث أن الغرض من دروس الرسم هو تعلم كيفية رسم البشر من جميع الأنواع ، نماذج من الذكور والإناث من جميع الأعمار والأشكال و عادة ما يتم البحث عن الأعراق ، بدلاً من اختيار العارضات الجميلات فقط أو من لديهم شخصيات "مثالية". يسعى بعض المدربين على وجه التحديد إلى تجنب هذا النوع من النماذج التي يفضلها مصورو الأزياء ، والبحث عن أمثلة أكثر "واقعية" وتجنب أي دلالة على التشيؤ الجنسي. قد يفضل المدربون أيضًا نماذج لأنواع معينة من الأجسام بناءً على الملامح الفريدة أو نسيج السطح الذي يوفرونه. قد يكون تنوع العارضين المعينين محدودًا بسبب حاجتهم إلى الوقوف لفترات طويلة (القضاء على الأطفال القلقين وكبار السن الضعفاء) ، والمخاوف من الاحتشام والشرعية عندما تظهر العارضات عاريات (تقييد استخدام القاصرين).

أنظر أيضا

ملاحظات

  1. ^ بيري ، تش. 8 - "الرسم كتحضير"
  2. ^ مورين جونسون ودوجلاس جونسون (2006). نماذج فنية: عراة الحياة للرسم والتلوين والنحت. كتب نموذجية حية. رقم ISBN 978-0976457329.
  3. ^ أ ب أكاديمي صارم 1974 ص. 6.
  4. ^ أكاديمي صارم 1974 ، ص. 7.
  5. ^ أكاديمي صارم 1974 ، ص. 8.
  6. ^ S. Waller ، اختراع النموذج: فنانون ونماذج في باريس ، 1830-1870. 2016 ، ص 5.
  7. ^ أكاديمي صارم 1974 ، ص. 9.
  8. ^ كلود هنري واتليت ، «أكاديمي» و «موديل» ، في Encyclopédie méthodique. Beaux-Arts ، Paris ، Panckoucke ، 1791. المصدر مقتبس في fr: Académie (dessin)
  9. ^ نيكول مايرز. "الفنانات في فرنسا في القرن التاسع عشر". متحف متروبوليتان للفنون.
  10. ^ ليفين ، كيم. "أفضل عشر قصص من ARTnews: فضح المستور"'". الفن نيوز.
  11. ^ أ ب ج نوشلين ، ليندا. "لماذا لم يكن هناك فنانات عظماء؟" (بي دي إف).
  12. ^ ماجيولي (2013).كودس ديلي ليجي ديلا سكولا، ص 829 - 830. رقم ISBN 8838778639 (بالإيطالية)
  13. ^ دليل نموذج الفن http://www.artmodelbook.com

المراجع

روابط خارجية

Pin
Send
Share
Send